落叶球
Dry Leaf,干叶
导演:亚历山大·科贝里泽
主演:David Koberidze,Otar Nijaradze
类型:电影地区:德国,格鲁吉亚语言:格鲁吉亚语年份:2025
简介:摄影师丽莎突然失踪。最后的线索指向她拍摄过的七个足球场——它们散落在格鲁吉亚七个偏远村庄。父亲伊拉克利踏遍这些球场寻女,丽莎的挚友、如幽灵般的列瓦尼悄然加入搜寻。每当球场更迭,相遇的村民与他们的故事便如走马灯般轮转。看似荒诞的旅程里暗涌渐起:每踏过一片坑洼的草场,每穿过 一座寂静村庄,找到丽莎的希望便如晨雾般日渐..详细 >
真不错
8.9 在动荡/AI时代能想象到的极美好的影像。虽仍在乎结构与少数场景所能达到的奇观属性,但篇幅与公路片段的组织逻辑上呈现出具备随机性的方法论。寻找失踪者仅提供一种旅途可以进行下去的动力,而旅途中的风景、光线、声音等元素都足以描述电影本身。低清图像总在颤动,营造出运动的错觉,一切总在运动。最后信中提示在search过程中seen了什么,电影提供一种寻找者与被寻之人之间的togetherness,包括但不限于电影与观众、自我与记忆之间的关系。无论视线是否掌握球体最终的确切落点,只需坚信银幕彼端的存在与作为观众的自己之间存在某种联系。足球,一种钟爱之物。格外有记忆感的田野简易球门或其他共同记忆的物质性载体正逐渐消失,镜头温柔抚摸木质球门柱。能想象到体育摄影师用眼睛与相机记录各种运动的弧线和纹理。
导演用2008年的索尼爱立信手机,拍下长达三小时、像素抖动的影像,这不是技术倒退的姿态,而是一次有趣的观看实验。画面低清、涂抹,放弃了对细节的争夺,却让观众以更慢、更投入的方式去“凝视”。电影的魅力是这种“没有目的的漫游”,隐形同伴的设定如神来之笔,空镜头的正反打,邀请观众用想象力来填补缺席。导演父子三人组成“家庭作坊”,让创作回归到最私密、直觉的流动中,摄影机记录的不仅是风景,更是共度的生命时光。一部关于消逝的电影,消逝的球场、消逝的村庄、消逝的父女关系和正在模糊的记忆。低清画质本身,成就了易逝之物的最佳载体与隐喻。电影的价值不在于讲述了一个多好的故事,而在于提供了许多很难得的奢侈体验。看到最后感觉不是看了部电影,而是陪某人走过了一段真实的路,在心里恒久地留下微风般的、悠长的怀念。★★★☆
+ 最近看过最美的影像🥲
这才是真正的原生lofi质感,拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频,而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi,这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感,像是脉搏一样一跳一跳
影像不是问题,但我实在不知道看一个小时的公路寻女大闷片是为了什么。出影院看到简介说有个重大转折,但我已不再关心……
再诗意再散文都无法掩盖这就是一部男人味特别特别特别重的公路片。还偏偏三小时,怎么想的呢,一部一个半小时能mid的片子拖三小时就是纯shit。当然如果换成母亲和看不见的人(性别:女)找女儿我大概也不会觉得浪费了人生中宝贵的三小时吧,毕竟该说不说部分概念和表达还是蛮有意思的。努力逼自己睡着值回票价却失眠,眼睁睁看着ATH半场都走没了,credit一出旁边哥们就搭话吐槽,不吐不快属于是
LFF09 卡在ddl的通宵观影,最后念信的时候跟着电影的完结一同缓缓睡去。索爱手机超糊画质没有观看低画质资源的不适,导演反而利用镜头的模糊和光影一起编制美妙的格鲁吉亚乡村风情画,恰到好处的模糊让影像更贴近油画创作,这种创作即激进又诗意,也使得这部电影成为罕见的梦核电影。寻找女儿悬念逐渐在第一部分漫无目的壮游中消解,怀旧、隽永、怅然若失,类似呢喃核,某种程度上实现了反公路片的处理。父亲和观众的心态一同在第二部分转换为对乡村生活的观察,找寻女儿曾经看到的风景的过程让情感不断叠加,最终变为对格鲁吉亚土地和足球的深切回忆。落叶球,无法追踪的轨迹,无所定迹的寻亲之旅;落叶和球,格鲁吉亚的乡土和人们喜闻乐见的运动。等出资源可以和《返乡记》对比
#78th Locarno# 国际竞赛|金豹奖-特别提及&费比西奖
第一章 完全精神马杀鸡 加上音乐 给你的大脑进行精神按摩 很难不睡过去 粗粝的影像 标识性对音乐 不一样的公路片 在我看来是一种对抗与寻找
#HIIFF 10#拍摄一种比真实还要真实的影像(人们不是真的不可见,而是不可被拍下)。part1拍摄一种虚假的死去。寻找女儿的男人路过村庄的无数人群,没有实体的人物永远没有给出准确的线索,存在形体的指路者却总是困在某处。带有“使命”的人们可见地停留,停滞的人们失去形体。part2展现一种真正的死亡。掘土机毁坏土地,足球场被拆卸,言语老人几近被忘却,体育学院被摧毁——存在之物真正地消失了(并非只是不可被拍下)。被忘却便会(被动地)消失,同时也无法(主动地)离去。空旷的方格球门空虚地等待一个球的进入。进入的人们都会化为沉默的动物,和无形的人群,自愿地消失而后离去。于是所有空白都暗含着人的存在,存在于风吹,草的颤动,无限放大后模糊色块的跳动心脏。红色的存在也逐渐蔓生。
这马赛克画质……这长度……找不到她,找到了她路过的风景
这无疑是年度“皇帝的新衣”电影。将主动选择的技术局限偷换为高级美学,实则是一场以模糊画质为遮羞布的巨型自我欺骗。寻找女儿的动机起初还能感到失序的恐慌,随之迅速坍缩为冗长的自我感动裹脚布。那刻意模糊的画面与无形之人非但未生发诗意,反而筑起掩饰叙事空洞与情感苍白的屏障。试图利用重复的足球场景观来构建历史厚度与人性洞察,却在性别视角狭隘的男性漫游中,因不加节制的叙事节奏彻底丧失对实验目的性的思考沦为对观众时间的漠视与消耗而非人文关怀。导演用这些构建了一个长达三小时、拒绝与观众真诚沟通的封闭场域,所有对“不可见”的哲学探讨与“劣质影像”的理论附会,皆是粉饰了这内核的虚无。这绝非高级,而是用视听障眼法与理论术语精心包装的、彻底的叙事破产与情感虚浮。丨7th HIIFF 星悦三亚夏日站 20251206
#hiiff 3.5 太长啦 但映后嘉宾引述导演的话挺有感触 “我们去看一个村庄是否有活力,去看看那里的足球就知道了”
如同《胼胝体》,带我们回到千禧年的视觉,一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条,线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场,立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰,在不该省略的地方省却了人形,以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮,可以发现更多有趣的面孔。
9.0。
原来落叶球是一种足球trick。父子三人一起没有计划地公路旅行,用一部旧手机摄影,没有任何灯光,感觉是个很开心的剧组。唯一不开心的就是在剪辑的时候要剪掉喜欢的素材。但确实太长了,如果能控制在1.5小时,可以给五星。从一开始的寻人就问见过照片里的女孩,到后来问下一个球场在哪里,到最后领悟到可以在任何地方踢足球。一切的烦恼通过这趟旅程解开了,不再痛苦于学校的倒闭,反而能在废墟中找到新长出来的花。看似是在寻找女儿的过程,其实在寻找自己。有些空镜画面稍显做作,有过多设计。推荐观影方式跟我一样:看半小时,睡一个半小时,再看一小时。
TAT
Yet another看q&a之前觉得能救一下,q&a之后直接降一颗星的那种…用老手机拍摄真的就只是为了重回debut拍摄方法的个人体验,关于lowres的媒介与记忆层面的意义导演表示完全没想过…我最大的grudge还是在于这种实验之所以没在学院而是跑来挤占大型影展主映资源真的就是因为导演已经靠非实验电影有名望人脉了…
超清时代下,低清画质本身反倒可以作为一种观看介质。重要的并非是看什么风景,而是透过什么去看,而媒介和对象本身,是互相作用于彼此,从而去生成一种弱-影像。这并非是史特耶尔是的影像残渣,而是早期数字时代的回魂。必须借由超清时代,低清才能真正被发现。正如丽莎爸走回家,才真正发现球场的风景。而这种延迟被自由间接引语式的调度无限缩短了。和...才能看见...的感知模式反复出现。山里有了汽车,才能看见树林。借由刷车玻璃上的水雾,我们才能看见窗外。甚至当丽莎爸执着于开车时,镜头就同时对准了他无暇顾及的车外景观。落叶球的一个迷人之处,正是不再去寻找某种对立,而是肯定了一个无可挽回的结局:风景之所以成为风景,不是因为自然本身,而是在自然与人工环境/观看介质的交织中生成。