导演：扈耀之
主演：张龄心,高一仁,蔡宜达,李翰霖,江安菁,赵义,任重,印小天,啜妮,岳旸,魏健隆,米露,馨子,王超帏,杨静儿
类型：电视地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2022
简介：讲述女法医夏萤与特案组伙伴协力破获各种离奇案件的故事。详细 >
原来落叶球是一种足球trick。父子三人一起没有计划地公路旅行，用一部旧手机摄影，没有任何灯光，感觉是个很开心的剧组。唯一不开心的就是在剪辑的时候要剪掉喜欢的素材。但确实太长了，如果能控制在1.5小时，可以给五星。从一开始的寻人就问见过照片里的女孩，到后来问下一个球场在哪里，到最后领悟到可以在任何地方踢足球。一切的烦恼通过这趟旅程解开了，不再痛苦于学校的倒闭，反而能在废墟中找到新长出来的花。看似是在寻找女儿的过程，其实在寻找自己。有些空镜画面稍显做作，有过多设计。推荐观影方式跟我一样：看半小时，睡一个半小时，再看一小时。
以消失的足球场为主题的格鲁吉亚乡间风物志，超低清画质赋上了一层伪纪录和私影像质感。比较矛盾的是，科贝里泽更加擅长和关心的，更多是细小之物，这里反而将所有细节抹去。大可不必过度追捧，从胶片到数码时代，总有比这更利于表达的器材。印象派美学？真实的笔触跟数码分辨率断层可不具备比较性吧。 BKKIFF2025
影像还是很特别的…
+，对荒芜的，失落的，褪色的景观的刻绘，对存在的，虚妄的，确定与不确定的世界的巡访，站在黑暗中隐形的人，面目模糊的人，对落叶的惋叹，对阴影的赞颂，对生命的爱。完全形态的文艺大作，今年的年度最佳之一。
#HIIFF 10#拍摄一种比真实还要真实的影像（人们不是真的不可见，而是不可被拍下）。part1拍摄一种虚假的死去。寻找女儿的男人路过村庄的无数人群，没有实体的人物永远没有给出准确的线索，存在形体的指路者却总是困在某处。带有“使命”的人们可见地停留，停滞的人们失去形体。part2展现一种真正的死亡。掘土机毁坏土地，足球场被拆卸，言语老人几近被忘却，体育学院被摧毁——存在之物真正地消失了（并非只是不可被拍下）。被忘却便会（被动地）消失，同时也无法（主动地）离去。空旷的方格球门空虚地等待一个球的进入。进入的人们都会化为沉默的动物，和无形的人群，自愿地消失而后离去。于是所有空白都暗含着人的存在，存在于风吹，草的颤动，无限放大后模糊色块的跳动心脏。红色的存在也逐渐蔓生。
影像不是问题，但我实在不知道看一个小时的公路寻女大闷片是为了什么。出影院看到简介说有个重大转折，但我已不再关心……
HIIFF 15模糊的画面，清晰的实力，原来门锁和板砖真的可以拍电影（出现了与《闭上眼睛》同样的视觉元素，极致朦胧的坏死画面，无数废弃的足球门框伴同“隐形”的人物设定一起构成了语言上的留白，观众被强迫注视那些色块清晰可见的空镜，是否也正是注视可能存在却无法显现的隐形者？于是“想象”成为贯彻如终的核心理念，通过失真而复生的景观去想象所能及的想象。
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
#2025Locarno# poor image的极致使用，导演生活哲学/态度的全力释放。但时间略长，段落有重复，是那种我第一遍看时get不到意义的影片📽️
4.5。只是想到一场无因的旅途，如同看电影一般
选择低清想必首先不是一种政治，而是因为这是作者喜爱的，能从中发现美的介质，包括最远的距离和最安静的瞬间，如黑猫隐匿于黑暗中。尽管对于不可见的描绘尚有一厢情愿的设计感，但当我们看到主人公似乎是独自行走在田野中，我们也愿相信他并不孤独：会说话的树和看不见的人将始终陪伴他。
导演最爱的事情不是电影而是足球，这也就是为什么电影名字叫“Dry Leaf”，如同这种踢球技法，电影一样飘忽不定，毫无规则。全片用老式SONY手机拍摄，所以画质不足480P，在大银幕看这样的画面近四个小时，不知道是怀旧还是先锋，也算是我自己看这么多年电影头一遭了，不得不说是一种完满了...到影片演完我压根没看清里面人物长什么样，自始至终最清楚的是那一排字幕。这是一部更适合被放在艺术馆或者博物馆播放的影片。
第一章 完全精神马杀鸡 加上音乐 给你的大脑进行精神按摩 很难不睡过去 粗粝的影像 标识性对音乐 不一样的公路片 在我看来是一种对抗与寻找
tiff25 这么长没有必要
TAT
再诗意再散文都无法掩盖这就是一部男人味特别特别特别重的公路片。还偏偏三小时，怎么想的呢，一部一个半小时能mid的片子拖三小时就是纯shit。当然如果换成母亲和看不见的人（性别：女）找女儿我大概也不会觉得浪费了人生中宝贵的三小时吧，毕竟该说不说部分概念和表达还是蛮有意思的。努力逼自己睡着值回票价却失眠，眼睁睁看着ATH半场都走没了，credit一出旁边哥们就搭话吐槽，不吐不快属于是
BIFF.自动曝光的效果特别有意思，有时候分不清具体的时段，这给人一种梦境逻辑的感觉，又有点像是ai的逻辑，由于影像质量的问题，背景的像素点不断浮动，色彩也在改变，环境光线似乎也随之而变，用一种更旧更原始的技术和摄影设备反而呈现了现在ai视频技术的极限水平，再联想一下今年釜山那个ai片头，很奇妙
这才是真正的原生lofi质感，拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频，而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi，这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感，像是脉搏一样一跳一跳
Reminds me of why I wanted to make films in the first place. Images as themselves. Precious. (@Viennale w/ Luiz. 放映后红着眼和导演握手致谢🙏）
【4.2】在低清的观察下仿佛丢失了所有先置的经验和方向，白的色块怎样是羊，黑色的色块怎样是石块或树影，灰色的色块怎样隐没了远山，一种陌生的观察经验，仿佛始终告诉着我们如何训练了自己的眼又怎样让眼回到清澈。而当图像的细节都隐没在低清中时，光线的变化却更细微动人了，明暗轻微的交替近乎是一阵阵风拂过又恍如规律的心跳。一首从群山回响而来的模糊的童谣。
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原来落叶球是一种足球trick。父子三人一起没有计划地公路旅行，用一部旧手机摄影，没有任何灯光，感觉是个很开心的剧组。唯一不开心的就是在剪辑的时候要剪掉喜欢的素材。但确实太长了，如果能控制在1.5小时，可以给五星。从一开始的寻人就问见过照片里的女孩，到后来问下一个球场在哪里，到最后领悟到可以在任何地方踢足球。一切的烦恼通过这趟旅程解开了，不再痛苦于学校的倒闭，反而能在废墟中找到新长出来的花。看似是在寻找女儿的过程，其实在寻找自己。有些空镜画面稍显做作，有过多设计。推荐观影方式跟我一样：看半小时，睡一个半小时，再看一小时。
以消失的足球场为主题的格鲁吉亚乡间风物志，超低清画质赋上了一层伪纪录和私影像质感。比较矛盾的是，科贝里泽更加擅长和关心的，更多是细小之物，这里反而将所有细节抹去。大可不必过度追捧，从胶片到数码时代，总有比这更利于表达的器材。印象派美学？真实的笔触跟数码分辨率断层可不具备比较性吧。 BKKIFF2025
影像还是很特别的…
+，对荒芜的，失落的，褪色的景观的刻绘，对存在的，虚妄的，确定与不确定的世界的巡访，站在黑暗中隐形的人，面目模糊的人，对落叶的惋叹，对阴影的赞颂，对生命的爱。完全形态的文艺大作，今年的年度最佳之一。
#HIIFF 10#拍摄一种比真实还要真实的影像（人们不是真的不可见，而是不可被拍下）。part1拍摄一种虚假的死去。寻找女儿的男人路过村庄的无数人群，没有实体的人物永远没有给出准确的线索，存在形体的指路者却总是困在某处。带有“使命”的人们可见地停留，停滞的人们失去形体。part2展现一种真正的死亡。掘土机毁坏土地，足球场被拆卸，言语老人几近被忘却，体育学院被摧毁——存在之物真正地消失了（并非只是不可被拍下）。被忘却便会（被动地）消失，同时也无法（主动地）离去。空旷的方格球门空虚地等待一个球的进入。进入的人们都会化为沉默的动物，和无形的人群，自愿地消失而后离去。于是所有空白都暗含着人的存在，存在于风吹，草的颤动，无限放大后模糊色块的跳动心脏。红色的存在也逐渐蔓生。
影像不是问题，但我实在不知道看一个小时的公路寻女大闷片是为了什么。出影院看到简介说有个重大转折，但我已不再关心……
HIIFF 15模糊的画面，清晰的实力，原来门锁和板砖真的可以拍电影（出现了与《闭上眼睛》同样的视觉元素，极致朦胧的坏死画面，无数废弃的足球门框伴同“隐形”的人物设定一起构成了语言上的留白，观众被强迫注视那些色块清晰可见的空镜，是否也正是注视可能存在却无法显现的隐形者？于是“想象”成为贯彻如终的核心理念，通过失真而复生的景观去想象所能及的想象。
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
#2025Locarno# poor image的极致使用，导演生活哲学/态度的全力释放。但时间略长，段落有重复，是那种我第一遍看时get不到意义的影片📽️
4.5。只是想到一场无因的旅途，如同看电影一般
选择低清想必首先不是一种政治，而是因为这是作者喜爱的，能从中发现美的介质，包括最远的距离和最安静的瞬间，如黑猫隐匿于黑暗中。尽管对于不可见的描绘尚有一厢情愿的设计感，但当我们看到主人公似乎是独自行走在田野中，我们也愿相信他并不孤独：会说话的树和看不见的人将始终陪伴他。
导演最爱的事情不是电影而是足球，这也就是为什么电影名字叫“Dry Leaf”，如同这种踢球技法，电影一样飘忽不定，毫无规则。全片用老式SONY手机拍摄，所以画质不足480P，在大银幕看这样的画面近四个小时，不知道是怀旧还是先锋，也算是我自己看这么多年电影头一遭了，不得不说是一种完满了...到影片演完我压根没看清里面人物长什么样，自始至终最清楚的是那一排字幕。这是一部更适合被放在艺术馆或者博物馆播放的影片。
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BIFF.自动曝光的效果特别有意思，有时候分不清具体的时段，这给人一种梦境逻辑的感觉，又有点像是ai的逻辑，由于影像质量的问题，背景的像素点不断浮动，色彩也在改变，环境光线似乎也随之而变，用一种更旧更原始的技术和摄影设备反而呈现了现在ai视频技术的极限水平，再联想一下今年釜山那个ai片头，很奇妙
这才是真正的原生lofi质感，拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频，而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi，这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感，像是脉搏一样一跳一跳
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【4.2】在低清的观察下仿佛丢失了所有先置的经验和方向，白的色块怎样是羊，黑色的色块怎样是石块或树影，灰色的色块怎样隐没了远山，一种陌生的观察经验，仿佛始终告诉着我们如何训练了自己的眼又怎样让眼回到清澈。而当图像的细节都隐没在低清中时，光线的变化却更细微动人了，明暗轻微的交替近乎是一阵阵风拂过又恍如规律的心跳。一首从群山回响而来的模糊的童谣。